Las dos ilustraciones siguientes son las más antiguas...
lunes, 31 de diciembre de 2007
Más ilustraciones con Photoshop
Está es la última realizada...
Las dos ilustraciones siguientes son las más antiguas...
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martes, 18 de diciembre de 2007
Sombras vivas
Increible anuncio de wolsvagen hecho mediante la proyección de sombras. No tiene ningún desperdicio. Seguro que a todos nos ha dado alguna vez por jugar con las sombras, sino ahora en nustra infancia, época en la cual todo ser humano está en pleno auge de creatividad. Espero que lo disfrutéis.
Estos Japos...son la caña...
Estos Japos...son la caña...
sábado, 15 de diciembre de 2007
viernes, 7 de diciembre de 2007
PAUTAS PARA TENER EN CUENTA A LA HORA DE DISEÑAR Y ELEGIR UN LOGOTIPO
(Estos puntos son a grandes rasgos, pues la creación de un buen logo tiene mucha más profundidad,ya que es algo bastante complejo, pero puede servir como una pequeña ayuda...)
¿Qué es el Logo? ¿Por qué es importante para su compañía?
Un logo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc, fundidas en un solo bloque para facilitar una composición tipográfica. Es la firma de su institución o compañía que se puede aplicar en toda clase de material impreso o visual. Un buen diseño de logo refleja la identidad corporativa de una institución y tiene una relevancia fundamental en el éxito de ésta. El diseño gráfico de un logo adecuado ayuda a su institución a ser reconocida y mejor recordada. El logo estará presente en toda la papelería, las cartas, documentos, etc.
Qué importancia podemos atribuir al logo?
Un logo bien diseñado debe cumplir con tres condiciones esenciales: debe ser apropiado, estéticamente agradable y reflejar la credibilidad de la institución.
Apropiado: que el emblema refleje la característica principal de la institución o producto de un modo sencillo.
Agradable: que sea aceptable sin complicaciones visuales, pues el factor más importante que se debe tener en cuenta al momento de diseñar es la percepción visual.
Credibilidad: que las personas se identifiquen con el logo y que el sello de garantía de la institución produzca la confianza de la gente en lo que se ofrece.
Un logotipo debe poseer dos características:
1. Ser sinónimo de la institución o producto que representa.
2. Penetrar la mente de las personas.
Se logra un logo exitoso cuando éste se implementa de modo que:
Establece un inmediato reconocimiento de la institución.
Expresa el carácter o la actitud de la institución.
Hace llegar al público un sentido de familiaridad y confianza.
Se convierte en su garantía, así como en la de sus servicios.
Criterios para un Logo:
También debe considerarse el nivel de recepción del logo que experimenta el receptor. Puede decirse que este nivel es semántico: porque ha de poseer un significado determinado, y a su vez permite llevar una cadena de significados; y también es estético: la forma del logotipo. En el mercado actual, lanzar una marca es un proyecto a largo plazo que altera el orden y los valores existentes. En el momento de crear una marca se debe tener en cuenta que ésta debe ser:
Simple. Limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo no es apropiado para la identidad de la marca.
Práctica. Va de la mano de la simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, prendas, papelería, etc.
Consistente. Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la institución, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc. Nunca verá un color rosa o naranja en una Coca-Cola, un tipo de letra diferente en McDonald’s, etc.
Único. No tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy similar al de alguien más, es Memorable.pecialmente si la otra marca tiene más presupuesto invertido en publicidad.
Si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es el color. Otro tipo de símbolos o códigos pueden ayudar a recordar una marcas: por ejemplo, McDonald’s utiliza la combinación rojo/ amarillo, la "M" en forma de arcos, la figura de Ronald, etc.
Un reflejo. Debe reflejar los valores y objetivos de la institución. Si la institución representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto también. Si la institución representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún elemento del ser humano. ¿Cuáles son los valores de la marca? ¿Sería usted capaz de adivinarlos al ver los elementos visuales? Una marca creada correctamente, que respetó las normas que se necesitan para lograr un resultado eficaz, no solo refleja los valores, los promueve.
Adaptable. Debe adaptarse al mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para mercados modernos.
Sustentable. Contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.
Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una institución realiza; folletos, papelería, páginas web, etc. La identidad corporativa de una institución es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que la gente forme de dicha organización.
¿Qué es el Logo? ¿Por qué es importante para su compañía?
Un logo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc, fundidas en un solo bloque para facilitar una composición tipográfica. Es la firma de su institución o compañía que se puede aplicar en toda clase de material impreso o visual. Un buen diseño de logo refleja la identidad corporativa de una institución y tiene una relevancia fundamental en el éxito de ésta. El diseño gráfico de un logo adecuado ayuda a su institución a ser reconocida y mejor recordada. El logo estará presente en toda la papelería, las cartas, documentos, etc.
Qué importancia podemos atribuir al logo?
Un logo bien diseñado debe cumplir con tres condiciones esenciales: debe ser apropiado, estéticamente agradable y reflejar la credibilidad de la institución.
Apropiado: que el emblema refleje la característica principal de la institución o producto de un modo sencillo.
Agradable: que sea aceptable sin complicaciones visuales, pues el factor más importante que se debe tener en cuenta al momento de diseñar es la percepción visual.
Credibilidad: que las personas se identifiquen con el logo y que el sello de garantía de la institución produzca la confianza de la gente en lo que se ofrece.
Un logotipo debe poseer dos características:
1. Ser sinónimo de la institución o producto que representa.
2. Penetrar la mente de las personas.
Se logra un logo exitoso cuando éste se implementa de modo que:
Establece un inmediato reconocimiento de la institución.
Expresa el carácter o la actitud de la institución.
Hace llegar al público un sentido de familiaridad y confianza.
Se convierte en su garantía, así como en la de sus servicios.
Criterios para un Logo:
También debe considerarse el nivel de recepción del logo que experimenta el receptor. Puede decirse que este nivel es semántico: porque ha de poseer un significado determinado, y a su vez permite llevar una cadena de significados; y también es estético: la forma del logotipo. En el mercado actual, lanzar una marca es un proyecto a largo plazo que altera el orden y los valores existentes. En el momento de crear una marca se debe tener en cuenta que ésta debe ser:
Simple. Limpia, fácil de escribir. Algo complicado o profundo no es apropiado para la identidad de la marca.
Práctica. Va de la mano de la simplicidad. El logo debe ser apropiado para ser utilizado en todo tipo de medios: TV, impresos, prendas, papelería, etc.
Consistente. Un buen proceso de creación de marcas debe ser reflejado en cada una de las piezas de comunicación hechas por la institución, así como cada uno de los elementos en el diseño: logo, fotografía, paleta de colores usada, etc. Nunca verá un color rosa o naranja en una Coca-Cola, un tipo de letra diferente en McDonald’s, etc.
Único. No tiene caso tener una imagen excelente o un nombre sobresaliente si se ve muy similar al de alguien más, es Memorable.pecialmente si la otra marca tiene más presupuesto invertido en publicidad.
Si se aplican los puntos anteriores, probablemente la marca será memorable. La coloración es un elemento importante, por lo general el elemento más fácil de recordar de una marca es el color. Otro tipo de símbolos o códigos pueden ayudar a recordar una marcas: por ejemplo, McDonald’s utiliza la combinación rojo/ amarillo, la "M" en forma de arcos, la figura de Ronald, etc.
Un reflejo. Debe reflejar los valores y objetivos de la institución. Si la institución representa calidad, entonces los colores, estilo y fotografía deben reflejar esto también. Si la institución representa Caridad, pues el logo no es tan complicado, ya que muchos logos que representan esto tienen algún elemento del ser humano. ¿Cuáles son los valores de la marca? ¿Sería usted capaz de adivinarlos al ver los elementos visuales? Una marca creada correctamente, que respetó las normas que se necesitan para lograr un resultado eficaz, no solo refleja los valores, los promueve.
Adaptable. Debe adaptarse al mercado meta. No muy moderno para consumidores conservadores, no muy conservador para mercados modernos.
Sustentable. Contemporáneo, pero algo clásico. Una gran cantidad de marcas actualiza sus logotipos cada 20 años. Es por esto que es importante tener un concepto que no se vuelva obsoleto en poco tiempo.
Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una institución realiza; folletos, papelería, páginas web, etc. La identidad corporativa de una institución es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que la gente forme de dicha organización.
sábado, 1 de diciembre de 2007
Video clips Post it
Un video animado muy original, en el cual se ha empapelado una habitación con hojas de notas, dando sensación de píxeles...Tiene un gran trabajo y el resultado es simple pero muy resultón, comprobadlo por vostros mismos y opinad si os parece...
Last Days Of April - Hanging High
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martes, 27 de noviembre de 2007
Pon tu cara en los videos!!
Pagina graciosa donde podras elegir un video entre tantos, introducir la foto de tu cara frontal. La pagina posterior mente renderizará la imagen creando una forma 3D con la textura de tu cara. No es que tenga mucha calidad pero es gracioso como curiosidad... XP
Spot publicitario de animación
Un spot donde se mezcla animación con realidad. Hay sencillez en los dibujos, pero realmente los movimientos son de gran calidad y en general es de una gran efectividad.
lunes, 26 de noviembre de 2007
Logotipos (imagen corporativa)
Os dejo aquí un video que a pesar de su mala música y edición regulera aborda aspectos muy importantes sobre la composición, creación y aspectos formales que son de gran utilidad a la hora de crear un logotipo. Un diseño de una marca es algo que a primera vista parece muy facil por la sencillez gráfica, lo cual no tiene que significar que no sea compleja. De hecho la creación de un logotipo tiene un estudio previo y una serie de prácticas antes de llegar al resultado final, de gran dificultad. Espero que disfruteis y os sirva de algo. Saludos...
martes, 20 de noviembre de 2007
Speed painter con Corel
Aquí os muestro un video que hice capturando la pantalla, se nota que no es muy profesional, porque se ve como borro cosas o sobrepinto... pero bueno, fue una prueba para capturar lo que hacía y el dibujo era improvisado sobre la marcha.
Lo interesante es el metodo que he utilizado para crear el speed painter. Para poder hacer un video de este tipo es necesario tener el Camtasia studio, el cual graba el area de pantalla que tu elijas, esta graba a tiempo real. El video que puede ser perfectamente de una hora y pico o más (este en concreto tarde poco menos de una hora), por lo que es necesario tener un programa de edición de video como el adobe premiere o el pinnacle studio, al cual lo pasaremos u aumentaremos las velocidad y le meteremos música para acompañar. Lo suyo es guardar desde el Camtasia el archivo en avi, ya que el premiere trabaja muy bien con ese formato.
Claro está hace falta tener un programa donde se pueda pintar, como es el Corel Painter o el Adobe Photoshop, incluso el mismo Paint de windows, en el Youtube se ven maravillas hechas con ese programa tan básico.
El Camtasia estudio es un programa con gran utilidad, este sirve para ver el proceso de las obras que uno hace para satisfacción personal y para que la gente pueda disfrutar de ella. No solo se utiliza para la ilustración, perfectamente se puede utilizar para hacer videotutoriales, o para cualquier cosa que podamos hacer o ver en pantalla ya que capta todo lo que haya dentro de la zona donde indiquemos...
Espero que os sirva de algo estas pequeñas curiosidades... :)
Monstruomono Corel Painter
Unas de las caracterícticas que más enriquecen a este programa es la capacidad de simular una gran cantidad de materiales plásticos y además con resultados muy buenos... Está claro que nunca va a ser lo mismo enfrentarse directamente con un lienzo y sobre todo el valor que este puede tener una vez pintado. Pero es cierto que con la ilustración digital se pueden obtener resultados incríbles, además de ahorrar tiempo gracias a multitud de herramientas y comandos que tienen programas como este. Cabe a debatir que programa es mejor para la ilustración digial pero lo dejaremos para otra entrada...
Boticcelli vs David Carson
Esta es una práctica en la que tuve que hacer el cuadro del nacimiento de Venus de Boticcelli al estilo David Carson...
lunes, 19 de noviembre de 2007
Prueba Blog (Curiosidades tipográficas)
Un video muy bueno, nos muestra una serie de pautas y caracterícticas que han de tener las tipografías en la televisión.
En el mundo del diseño la tipografía es uno de los recursos fundamentales, tiene un gran peso y no solo como uso para contenidos y significación, sino como recursos meramente gráficos. Estas pueden pueden lograr transmitir un mundo de sensaciones...
Aquí pongo unos ejemplos de lo que se puede hacer con la tipografía. En estos casos se muestra dentro del mundo de la edición de video, con el uso de de programas como Flash o After Effects.Podremos observar como se consiguen unos resultados muy interesantes.
VIDEO TIPOGRÁFICO (Pulp Fiction)
Canción
DAVID CARSON: obra, forma de trabajo y filosofía.
(Es uno de los padres del diseño tipográfico tal y como conocemos el diseño hoy en día, de una forma rompedora, atractiva e impactante...)
David Carson se ha estado dedicando y dedica su vida al diseño, este lideró una vanguardia a finales de los 80 cuya controvertida abstracción visual fue calificada como “Ilegible”.El estadounidense David Carson revolucionó la comunicación visual de esta década, desde sus inicios en revistas de rock alternativas a un presente como diseñador gráfico y director de arte en las campañas publicitarias de las empresas más poderosas del mundo, entre ellas Microsoft, la más rica de los Estados Unidos.Para entender el trabajo de Carson hay que remontarse a fines de los ochenta, cuando el modernismo de Neville Brody (responsable del diseño de revistas como Face y Arena) dominaban la escena. Carson y su grupo de colegas "ensuciaron", literalmente, la llaneza visual de las revistas de la época, fuertemente influenciadas por las técnicas comerciales y marketineras. Ese rumbo desembocó en una ruptura radical con las reglas del oficio al optar por la abstracción del diseño, donde las marcas y el color dejaban de actuar como marcos u oraciones. La propuesta intentaba "pellizcar" las emociones mediante collages de fotos y trabajo plástico, pero sobre todo mediante una nueva tipografía sobre abierta, hinchada. Tal vez agresiva e irreverente frente al texto. En sus obras pretende ser muy expresivo, no deja una obra hasta que realmente sea agresiva, triste o alegre. Muchas veces para resolver esto, tiene que romper con las reglas y resulta más difícil la lectura, lo que para él no es ningún contratiempo. Siempre polémico, quizás una de las más acertadas referencias al trabajo de Carson haya sido la del diario estadounidense USA Today, que dijo una vez que Ray Gun (la revista de música con la que Carson fue reconocido antes de saltar del círculo de artistas independientes al comercial y masivo) había logrado que los jóvenes volvieran a leer.
Hacia fines de 1970, Carson figuraba octavo en el ránking del surf mundial. El diseñador fue (y en cierta forma lo sigue siendo) un muchacho de California, entre la arena y las olas. No serán justamente el surf y su educación no forjada en las reglas del diseño gráfico, sino en las ciencias sociales (tiene un nivel terciario con el que ejerció como profesor de sociología en un colegio secundario), los que distinguirán en parte una carrera de vanguardia. Además del libro The End of Print, Carson escribió y diseñó The 2nd Sight, en el que describe su simpatía por las manifestaciones de la intuición. Entre uno y otro se publicó Out of Control, que es en realidad una recopilación de sus diseños para Ray Gun. Es una famosa revista de música alternativa de principios de los años 90. Esta revista llego a vender 120.000 ejemplares por mes. Y Carson era su Director de arte. En ella aparecieron artistas muy conocidos en la época denominados artistas raros, como Sonic Youth, David Bowie y Bjork muchos más.
Alejado de Ray Gun, Carson incrementó su cartera de clientes con verdaderos peces gordos, tales como American Airlines, Nike, Pepsi, Aldus Corporation, British Airways, Cuervo Gold, Kodak, MTV, entre muchos otras, y personalidades como el basquetbolista Magic Johson y el cantante Prince.
Carson y su trabajo han sido mostrados en más de 180 revistas y artículos de diario alrededor del mundo. Este fue calificado por revistas importantes como “el maestro de la tipografía y rey de la comunicación”.
La forma de trabajar del artista es imprimiendo las ideas, las cuelga en la pared, le añade cosas plásticas, como bolígrafo, rotuladores, recortes, vuelve a escanear y vuelve a imprimir. La computadora la única ventaja que tiene para el es la velocidad, sus trabajos son híbridos entre lo plástico y lo digital. La composición en el diseño de Carson no cuenta con una estructura a priori. Ésta se va conformando durante el diseño. Cuando comienza a diseñar, su página está totalmente en blanco, sin guías, sin retícula.
Usa el Quarkspress y una impresora en blanco y negro (esto es el 90 por ciento de los materiales que usa). Esta es una de las cosas más relevantes de su obra, quiere mostrar que lo impreso todavía puede sobrevivir y le importa a la gente.
Una de las máximas de Carson es “No puedo no comunicar”. Considera que cualquier diseño, sea bueno o malo, expresa algo. Esto nos lleva al debate de la legibilidad y la ilegibilidad. Afirma que no se debe confundir legibilidad con comunicación. Sólo por el hecho de algo sea legible, no quiere decir que comunique.
"No confundas la legibilidad con la comunicación”, una sentencia de David Carson que se lee de derecha a izquierda y de arriba abajo"
La comunicación contiene un componente ineludible que es la emoción. Los mensajes tradiciones son débiles y asépticos. Su interpretación es unidireccional, sólo tienen un sentido, el que se considera correcto. Entender un texto es relativamente sencillo, pero se queda en un simple mensaje textual sin dar la posibilidad de reacción emotiva al lector.
Carson hace caso omiso a todas estas distinciones entre legibilidad y lecturabilidad. Sus diseños muchas veces son un enigma que hay que descifrar. No se lo pone fácil al lector. Hace que éste se implique en la historia que está leyendo, tome partido y le provoque reacciones emotivas.
Carson convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Sin embargo, unos harán el esfuerzo por entender el mensaje y otros no. Desafía al lector: quien quiera y pueda, que lo lea. Este desafío lo aceptaron el público más joven de cultura underground. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido. Le pusieron el título de “diseñador de la Generación X”.Su particular diseño supone un enfoque parecido al del artista que no ofrece una respuesta directa al espectador. Existe una libre interpretación y su respuesta puede variar según la persona que lo contemple. Carson sugiere la ruptura de la idea del diseño gráfico como proceso...
En el mundo del diseño la tipografía es uno de los recursos fundamentales, tiene un gran peso y no solo como uso para contenidos y significación, sino como recursos meramente gráficos. Estas pueden pueden lograr transmitir un mundo de sensaciones...
Aquí pongo unos ejemplos de lo que se puede hacer con la tipografía. En estos casos se muestra dentro del mundo de la edición de video, con el uso de de programas como Flash o After Effects.Podremos observar como se consiguen unos resultados muy interesantes.
VIDEO TIPOGRÁFICO (Pulp Fiction)
Canción
DAVID CARSON: obra, forma de trabajo y filosofía.
(Es uno de los padres del diseño tipográfico tal y como conocemos el diseño hoy en día, de una forma rompedora, atractiva e impactante...)
David Carson se ha estado dedicando y dedica su vida al diseño, este lideró una vanguardia a finales de los 80 cuya controvertida abstracción visual fue calificada como “Ilegible”.El estadounidense David Carson revolucionó la comunicación visual de esta década, desde sus inicios en revistas de rock alternativas a un presente como diseñador gráfico y director de arte en las campañas publicitarias de las empresas más poderosas del mundo, entre ellas Microsoft, la más rica de los Estados Unidos.Para entender el trabajo de Carson hay que remontarse a fines de los ochenta, cuando el modernismo de Neville Brody (responsable del diseño de revistas como Face y Arena) dominaban la escena. Carson y su grupo de colegas "ensuciaron", literalmente, la llaneza visual de las revistas de la época, fuertemente influenciadas por las técnicas comerciales y marketineras. Ese rumbo desembocó en una ruptura radical con las reglas del oficio al optar por la abstracción del diseño, donde las marcas y el color dejaban de actuar como marcos u oraciones. La propuesta intentaba "pellizcar" las emociones mediante collages de fotos y trabajo plástico, pero sobre todo mediante una nueva tipografía sobre abierta, hinchada. Tal vez agresiva e irreverente frente al texto. En sus obras pretende ser muy expresivo, no deja una obra hasta que realmente sea agresiva, triste o alegre. Muchas veces para resolver esto, tiene que romper con las reglas y resulta más difícil la lectura, lo que para él no es ningún contratiempo. Siempre polémico, quizás una de las más acertadas referencias al trabajo de Carson haya sido la del diario estadounidense USA Today, que dijo una vez que Ray Gun (la revista de música con la que Carson fue reconocido antes de saltar del círculo de artistas independientes al comercial y masivo) había logrado que los jóvenes volvieran a leer.
Hacia fines de 1970, Carson figuraba octavo en el ránking del surf mundial. El diseñador fue (y en cierta forma lo sigue siendo) un muchacho de California, entre la arena y las olas. No serán justamente el surf y su educación no forjada en las reglas del diseño gráfico, sino en las ciencias sociales (tiene un nivel terciario con el que ejerció como profesor de sociología en un colegio secundario), los que distinguirán en parte una carrera de vanguardia. Además del libro The End of Print, Carson escribió y diseñó The 2nd Sight, en el que describe su simpatía por las manifestaciones de la intuición. Entre uno y otro se publicó Out of Control, que es en realidad una recopilación de sus diseños para Ray Gun. Es una famosa revista de música alternativa de principios de los años 90. Esta revista llego a vender 120.000 ejemplares por mes. Y Carson era su Director de arte. En ella aparecieron artistas muy conocidos en la época denominados artistas raros, como Sonic Youth, David Bowie y Bjork muchos más.
Alejado de Ray Gun, Carson incrementó su cartera de clientes con verdaderos peces gordos, tales como American Airlines, Nike, Pepsi, Aldus Corporation, British Airways, Cuervo Gold, Kodak, MTV, entre muchos otras, y personalidades como el basquetbolista Magic Johson y el cantante Prince.
Carson y su trabajo han sido mostrados en más de 180 revistas y artículos de diario alrededor del mundo. Este fue calificado por revistas importantes como “el maestro de la tipografía y rey de la comunicación”.
La forma de trabajar del artista es imprimiendo las ideas, las cuelga en la pared, le añade cosas plásticas, como bolígrafo, rotuladores, recortes, vuelve a escanear y vuelve a imprimir. La computadora la única ventaja que tiene para el es la velocidad, sus trabajos son híbridos entre lo plástico y lo digital. La composición en el diseño de Carson no cuenta con una estructura a priori. Ésta se va conformando durante el diseño. Cuando comienza a diseñar, su página está totalmente en blanco, sin guías, sin retícula.
Usa el Quarkspress y una impresora en blanco y negro (esto es el 90 por ciento de los materiales que usa). Esta es una de las cosas más relevantes de su obra, quiere mostrar que lo impreso todavía puede sobrevivir y le importa a la gente.
Una de las máximas de Carson es “No puedo no comunicar”. Considera que cualquier diseño, sea bueno o malo, expresa algo. Esto nos lleva al debate de la legibilidad y la ilegibilidad. Afirma que no se debe confundir legibilidad con comunicación. Sólo por el hecho de algo sea legible, no quiere decir que comunique.
"No confundas la legibilidad con la comunicación”, una sentencia de David Carson que se lee de derecha a izquierda y de arriba abajo"
La comunicación contiene un componente ineludible que es la emoción. Los mensajes tradiciones son débiles y asépticos. Su interpretación es unidireccional, sólo tienen un sentido, el que se considera correcto. Entender un texto es relativamente sencillo, pero se queda en un simple mensaje textual sin dar la posibilidad de reacción emotiva al lector.
Carson hace caso omiso a todas estas distinciones entre legibilidad y lecturabilidad. Sus diseños muchas veces son un enigma que hay que descifrar. No se lo pone fácil al lector. Hace que éste se implique en la historia que está leyendo, tome partido y le provoque reacciones emotivas.
Carson convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Sin embargo, unos harán el esfuerzo por entender el mensaje y otros no. Desafía al lector: quien quiera y pueda, que lo lea. Este desafío lo aceptaron el público más joven de cultura underground. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido. Le pusieron el título de “diseñador de la Generación X”.Su particular diseño supone un enfoque parecido al del artista que no ofrece una respuesta directa al espectador. Existe una libre interpretación y su respuesta puede variar según la persona que lo contemple. Carson sugiere la ruptura de la idea del diseño gráfico como proceso...
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